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Ce dossier de Ciel variable présente trois expositions qui illustrent comment la photographie peut contribuer à façonner une vision critique du monde.

Le dossier de ce numéro de Ciel variable, intitulé «Le pouvoir de l'intime», rassemble des portfolios d'Evergon, Raymonde April et Michele Pearson Clarke.

Trois expositions récentes offrent à la revue Ciel variable l’occasion de jeter un regard inusité sur l’acte de collectionner. Découvrez des collections de livres photographiques, de films noirs et d'images mélancoliques.

Les œuvres réunies pour le dossier « Contre-nature » de Ciel variable témoignent toutes d’une « naturalité » traversée de part en part par l’activité́ humaine. Une nature entièrement modelée, circonscrite par les humains.

Ciel variable propose un dossier thématique intitulé « La marche du monde ». Les articles et les oeuvres qui le composent s'intéressent aux activités humaines qui ont une incidence sur la vie des individus et des communautés.

Marcher dans la ville, parcourir les routes, découvrir le pays : ces déambulations sont la base des travaux présentés dans ce numéro de Ciel variable. Lisez sur l'envers de l'Amérique, le tourisme planétaire ou l'hypertrophie des grandes agglomérations urbaines.

Le dossier du 127e numéro de Ciel variable porte sur les « Sœurs, combattantes, reines » avec les travaux de Caroline Monnet, Zaynê Akyol et Suzy Lake. Les trois artistes ici réunies honorent la lutte des femmes contre un système patriarcal toujours en cours.

Ciel variable rassemble ici de grands portfolios d’œuvres récentes autour du thème « Masses et monuments ». Ce dossier s'intéresse à l’action collective dans nos sociétés, à ses guerres et ses conflits permanents, à la masse d’images médiatiques qui tissent notre rapport au monde.

Dans ce numéro Ciel variable vous invite à découvrir trois figures d’artistes, trois positionnements esthétiques qui se rejoignent dans une certaine distanciation ironique, soit Steve Giasson et ses performances invisibles, Vincent Lafrance et sa websérie autofilmée et les photographies de Franck Gérard.

La revue Ciel variable vous invite à faire avec elle des « Rondes de nuit » au cœur de la nature ou de la ville. Les trois artistes réunis dans ce dossier thématique explorent différentes avenues technologiques pour porter un regard différent sur la vie nocturne.

Dans cette édition de Ciel variable, découvrez un portfolio sur le projet de Chloé Beaulac, portant sur les paysages des Laurentides, dans le dossier thématique « Paysages miroirs ». Retrouvez-y aussi Résonance des silences par Alain Lefort dans un dossier qui invite à « se projeter dans l’univers environnant ».

Ciel variable présente trois artistes autochtones qui se distinguent par le choix de la photographie comme véhicule central de leur démarche d’affirmation de leur culture. Longtemps opprimées au Canada, des voix fortes et fières s’élèvent désormais. Ensemble, elles proposent une vision renouvelée de l’identité des Premiers Peuples.

Ce numéro de la revue Ciel variable s’articule autour d’expérimentations chromatiques dans la pratique de Yann Pocreau, Jessica Eaton et Bert Danckaert. De la manipulation de la lumière jusqu’au travail sur ses surfaces d’inscription, un espace d’exploration s’ouvre pour la photographie autour des diverses manifestations de la couleur.

Ciel variable propose une livraison autour du thème des trans-identités. Le dossier thématique rassemble les travaux récents des artistes Kent Monkman, JJ Levine et Erasmus Schröter dans des portfolios richement illustrés. Les œuvres sélectionnées abordent différents enjeux liés aux frontières de l’identité sexuelle et à leur transgression.

Le numéro 129 de Ciel variable s'intitule « D'un continent à l'autre » et présente les oeuvres photographiques de Mallory Lowe Mpoka, Fatine-Violette Sabiri et Ed Pien. Tissés de liens diasporiques, d'héritages, de récits de vie, ces travaux témoignent des multiples dimensions de l'identité, des origines, du passage du temps et d'une expérience de l'altérité.

La revue Ciel variable fait paraitre un 124e numéro dirigé par Jacques Doyon ayant pour titre «Des images pour mieux voir». Les images de ce dossier troublent, retiennent l’attention, intensifient le regard. Ce qui est donné à voir est clair et précis, mais il y subsiste quelque chose qui incite à regarder plus attentivement. 

Le dossier du 125e numéro de Ciel variable porte sur les agglomérations, avec les travaux récents de Bertrand Carrière, Tabuchi/Monnier et Suzanne Lafont. Ils parcourent les villes et leurs régions périphériques pour saisir les particularités de l'habitat et des activités humaines dans un territoire donné et leurs liens au paysage et à la nature.

Le dossier du 128e numéro de Ciel variable porte sur le dépaysement, avec les travaux récents de Geoffrey James, Louie Palu et Jinyoung Kim : trois artistes qui explorent des lieux et des réalités qui font partie de notre identité tout en nous étant en partie étrangers et ainsi un peu déstabilisants. La section Actualité propose une dizaine de recensions d’expositions et de publications récentes. On trouvera enfin un entretien avec Éric Desmarais sur les 50 ans du centre Sporobole à Sherbrooke.

Ce coffret contient une sélection de 4 revues culturelles québécoises consacrées aux arts visuels. Retrouvez un exemplaire des revues Ciel variable, Espace art actuel, Inter art actuel et Vie des arts.

 

C’est le grand retour en force des rubriques dessinées dans ce dix-neuvième numéro de la revue Planches, avec une nouveauté : «Rêves», d’Iris Boudreau. On y retrouvera également, «Relectures», par Eric Bouchard : retour sur Wendy, de Walter Scott; «Les dessous de la création», par Alexandre Fontaine Rousseau : entrevue avec Jeik Dion; Martin PM nous propose sa chronique environnementale, Cyril Doisneau poursuit sa série biographique sur Jehane Benoit et François Samson-Dunlop adapte à sa façon «Boucle d’or et les 3 ours», et plus encore! 

Le numéro 128 du Sabord porte sur les enjeux de la création par le thème «foudres». 

Le numéro 129 du Sabord porte sur les enjeux de la création par le thème «antichambres». 

Ce second volet du tryptique anniversaire de la revue Sabord se déploie sous le thème « Carrefour » et s’attarde au présent.

Ayant pour thème « Les oiseaux », le dossier du no 137 de la revue ESPACE art actuel s’intéresse aux espèces aviaires comme sources d'émerveillement. 

Dans le numéro estival 111, Esse s'intéresse au tourisme et propose un tour guidé de situations et de lieux où l’art et le tourisme se rencontrent.

Le numéro 127 du Sabord porte sur la « sororité ». Les créateur·rice·s de ce numéro ont tenté de répondre à la question, « Qu’est-ce que des sœurs ? ».

Le dossier de ce numéro de la revue< em>Espace art actuel rend compte de pratiques artistiques récentes où la voix - parlée, déclamée, chantée - est au cœur de l’expérience esthétique.

Ce numéro d’Espace art actuel invite à des analyses de pratiques artistiques récentes qui prennent en considération l’exploration élargie de la chair en tant qu’impulsion esthétique, expérientielle ou conceptuelle.

Le numéro 126 du Sabord porte sur le brouhaha. Les créateur·rice·s de ce numéro ont plongé dans ce tumulte pour isoler et proposer leur interprétation unique du chaos sonore.

Le dossier du no 139 de la revue ESPACE art actuel interroge la manière dont la technologie d’automatisation associée à la blockchain devient le catalyseur d'expérimentations artistiques et culturelles.

Cet hiver, la revue ESPACE art actuel propose un dossier dirigé par Marie-Pier Boucher, présentant des textes couvrant des pratiques artistiques visant à revoir l’imaginaire spatial sous l’angle féministe.

Pour son numéro 110, la revue Esse fait place aux imaginaires agricoles et aux relations entre les humains et la terre qui nous mettent au défi de repenser notre compréhension de l’agriculture.

Ce numéro d’Espace art actuel propose des textes sur diverses productions artistiques mettant en scène une diversité de représentations sexuelles à travers la pornographie alternative, éducative, gaie, lesbienne, dyke, queer, féministe ou amateure.

Pour le dossier Résilience, Esse propose de célébrer ce qui dans l’art actuel nous apprend à persévérer malgré les refus, à se relever après être tombé·e, à passer au travers ses désillusions.

Le numéro 135 de la revue ESPACE art actuel a pour dossier thématique « Odeurs » et il est dirigé par Didier Morelli, chercheur postdoctoral FRQSC au département d’histoire de l’art de l’Université Concordia.

Ayant pour thème « Bâtir », le dossier du no 136 de la revue ESPACE art actuel s’intéresse au devenir de l’architecture comme déploiement de l’habitation du vivant humain au sein de nos agglomérations urbaines.

La revue Esse explore dans ce centième numéro le thème de la futurité. Le numéro propose de nouvelles avenues pour penser une suite du monde plus positive hors des schèmes traditionnels de l’utopisme critique.

« Rhizome », premier numéro du triptyque anniversaire du Sabord, délie ses racines dans le passé, les archives, les ancrages nécessaires et vous invite à lire poésie et (auto)fictions, accompagnés d’œuvres originales sur ce thème.

« […] que signifie cette puissance lorsqu’il s’agit d’œuvres d’art issues d’une intelligence non humaine ? » (André-Louis Paré) Le dossier du numéro d’hiver de la revue ESPACE art actuel, IA, art sans artistes ?, présente diverses pistes de réflexion à ce propos.

Devant les troubles que connait le 21e siècle, le fait de cultiver l’empathie, cette capacité à éprouver les sentiments et les émotions d’autrui apparait comme un potentiel antidote à l’individualisme exacerbé et aux sirènes du repli sur soi identitaire.

Des univers aussi uniques que multiples se côtoient au sein du seizième numéro de la revue Planches. D’abord, une jeune femme se bat contre des centaures dans une Miami méconnaissable. Puis, un stunt publicitaire implique beaucoup de perroquets. Et plus encore !

Le troisième numéro du triptyque anniversaire de la revue Le Sabord, «125 | post-», célèbre la projection des possibles. Il vous convie à vous propulser dans l’ultérieur, a posteriori, à évoluer parmi les constellations à venir, les environnements de demain. 

Le dossier du numéro d’automne de la revue ESPACE a pour thème l’artiste muséologue. Il s’intéresse principalement à l’utilisation par les artistes en art contemporain des objets (musealia, sémiophores) issus des collections des musées d’art, de sciences et de société.

La revue Esse consacre son numéro à la peinture. Le dossier s’inscrit dans une tentative de susciter des analyses critiques de la pratique picturale, tout en offrant une sélection qui témoigne de la pluralité des approches esthétiques et conceptuelles de cette forme artistique.

« Exercices de décontamination », de la revue Inter, propose d’apprendre à créer autrement, comme, depuis mars 2020, « Plusieurs artistes ont résolu d’assumer cet exil intérieur, de se faire plus discrets, anonymes s’il le faut, afin de retrouver le principe de la vie même. […]».

Avec ce numéro, la revue Inter a voulu comprendre la démarche d’artistes qui ont renoncé à l’art. Ils ont voulu jeter un éclairage sur les artistes aux productions absentes ou discrètes, qui ont choisi d’œuvrer dans le quotidien ou qui privilégient l’anonymat.

« Fugues » est le premier numéro d’un diptyque sur le nomadisme et la sédentarité. La revue Le Sabord vous convie à fuguer, à tout quitter sans prévenir quiconque, en quête de trajectoires inédites, exotiques. Faites-vous nomade le temps de ce numéro.

Esse propose un dossier sur la famille telle que réécrite et réinvestie en art actuel. Principal fondement de l’organisation sociale et premier lieu de socialisation, la famille bénéficie d’une attention particulière dans les arts visuels depuis le début de l’histoire de l’art.

Le numéro 143 d'Inter se propose de privilégier des situations de création où des personnes autrement capacitées (alter-capacitées) interrogent à nouveaux frais les rapports de l’art aux corps, aux espaces, aux temporalités (crip time), aux mobilités et aux sensorialités.

Le numéro 114 de la revue Esse vous invite à entrer dans les abstractions, de rétablir le dialogue entre le contenu et la forme, entre le politique et le poétique, pour nous entretenir avec des œuvres qui évoquent la réalité autrement.

Le numéro 130 de la revue Le Sabord aborde le thème « sas » : entre les lieux publics et le chez-soi s’étirent de nombreux espaces de passage, de suspens, qui épongent les débordements ou, au contraire, leur permettent de se déployer.

Ce numéro 140 de la revue ESPACE art actuel rassemble des études de cas qui prennent en considération plusieurs manières de rendre compte du souffle, notamment celles associées aux conditions actuelles de la respiration au sein d’un environnement où l’air est souvent jugé malsain.

La revue ESPACE consacre le dossier thématique de son numéro d’automne à la transparence. Transparent comme ce que l’on voit, en opposition à l’opacité qui dissimule, voilà ce qui est mis de l’avant dans le travail des artistes iraniennes Shokoofeh Alidousti, Mehraneh Atashi et Shirin Neshat.

La revue ESPACE s’intéresse à la dictature. La dictature politique, en opposition à la démocratie, mais aussi celle qui s’incarne dans les sociétés néolibérales. « Devant ces diktats du marché auxquels nous consentons, souvent aveuglément, certains discours critiques que promeuvent les artistes se révèlent éclairants. » (André-Louis Paré)

La revue ESPACE propose un dossier autour de la notion de laboratoire. Imaginaire des laboratoires, et ce que cela induit au sein des institutions culturelles, expérimentation créative à la croisée du monde de l’art et de l’industrie ou rôle de l’imagination en science sont autant d’angles abordés.

La revue Esse s’intéresse aux nouveaux matérialismes. Le dossier réfléchit à la reconfiguration de la matière à l’aune de pratiques sociales, politiques, artistiques et scientifiques qui ne sont plus enfermées dans le spectre humain, mais relèvent de la « vie » tout entière, y compris le « non-vivant».

Les relations entre le sport et l’art contemporain sont multiples et variées. Le dossier «Sportification» de la revue Esse fouille de manière extensive la question du sport en tant que phénomène esthétique, sociopolitique, culturel et social étroitement lié aux arts visuels et aux arts de la performance.

La revue Esse s’intéresse dans son numéro aux collectifs. Le dossier se penche sur la problématisation, par le travail collaboratif, des rapports de pouvoir au sein des établissements et des regroupements du milieu des arts, et à son effet sur l’implantation de structures moins hiérarchiques.

Dans un contexte où les pratiques artistiques ne cessent de déborder le champ des arts pour s’approprier des codes, des gestes, des dispositifs issus des autres sphères sociales et culturelles, Esse tente de mieux comprendre ce que les différentes formes d’appropriation nous révèlent de la création actuelle.

Nombre d’artistes ont recours aux plantes à la fois comme motif, comme matière, comme objet relationnel ou encore comme mode de résistance politique. Ce dossier de la revue Esse puise ses références dans plusieurs domaines : science, anthropologie, botanique afin d’aborder le thème des plantes.

Ce printemps, la revue Inter explore « La disparition de l’exception artistique ». « […] La société d’aujourd’hui peut-elle se passer des innovations et des créations d’individus qui ne seraient pas irréprochables ? Il semble que oui. Il n’y a plus d’exception pour le talent, encore moins pour le génie.

Après « songes », la revue Le Sabord présente « vertiges », le deuxième numéro d’un diptyque sur les perceptions oniriques. Auteurs·rices et artistes vous convient à la transe essentielle des sommets, à devenir funambule le temps de chutes prodigieuses, à collectionner les hallucinations comme autant de papillons de nuit.

Sur le thème « Enchantement », ce numéro de la revue Le Sabord paraît en ces temps de crise où le divertissement se révèle une soupape salutaire, où nous nous surprenons plus qu’à l’habitude à rêver le retour des figures des grands récits ou d’un quelconque deus ex machina.

Avec son numéro « Rives et affluents », la revue Le Sabord, fondée en 1983 dans la ville portuaire de Trois-Rivières, renoue avec ses origines fluviales. Le numéro invite à se faire insulaire, à arpenter les berges et à franchir, construire des ponts entre territoires et univers.

C’est sous le thème « Monument » que se déploie ce numéro de la revue Le Sabord. Le numéro comprend dix textes et cinq œuvres visuelles. Comme sur l’arbre, le temps passe sur le monument, s’y dépose et le sculpte. Celui-ci conserve et collectionne les moments contemplatifs.

Terme polysémique, « cellule » provient de « cella », chambre, et de « ula », petit. Est-ce une pièce minuscule dans laquelle se capitonner du monde ? Dans cette édition de la revue Le Sabord, onze auteurs·rices se réunissent pour explorer cette double entité cellulaire, entre biologique et carcéral.

Points de suture, suturer : ce qui guérit après avoir été blessé. La revue Le Sabord, fil à la main, aborde le thème du soin. Auteurs·rices et artistes montrent comment l’on peut rapiécer la chair, panser ses entailles, témoignent de la poésie de la suture.

La croissance illimitée n’est pas viable à long terme et le progrès technique seul ne sauvera pas la planète. C’est la décroissance, dans ses multiples modalités et échelles comme possible sortie de crise planétaire que la revue Inter vous invite à découvrir dans ce numéro.

Pour son numéro 109, la revue Esse explore la thématique de l’eau. Les artistes et les théoriciennes de ce dossier naviguent dans une approche poétique de l’eau, tantôt entre les formes esthétiques et les actions militantes, tantôt dans une pensée analytique imprégnée de métaphore.

Ce numéro de la revue ESPACE, art actuel adopte le Point de vue animal. Pour aller au-delà d’un sujet de nature morte sans ressenti ni conscience, ce numéro propose des artistes dont la pratique s’arrime à une compréhension de l’animal comme un « vivant » doté de sa propre conscience.

Ce numéro de la revue ESPACE explore le travail d’artistes naviguant entre création et destruction. Le dossier comprend aussi, entre autres, un texte sur les espaces d’exposition détruits et un sur la démolition de l’œuvre Dialogue avec l’histoire de Jean Pierre Raynaud par la ville de Québec en 2015.

L’art dans les espaces publics prend souvent la forme de programmes institutionnels que l’on regroupe sous le vocable « art public ». Dans une perspective d’ouverture et de renouvellement, le dossier Sortir/Come out de la revue ESPACE est un plaidoyer pour la diversité en matière d’art dans les espaces publics.

Le dossier « Climatologie » de la revue ESPACE donne la parole à des auteur.trice.s qui passent sous la loupe des œuvres mettant en scène les conséquences des dérèglements climatiques, des œuvres immersives éveillant le sens critique, incitant à la participation citoyenne ou au changement de nos modes de vie.

La revue Esse propose dans ce dossier «Nouveau nouvel âge» de se pencher sur le retour de l’occulte en art, lequel se remarque dans la réappropriation de l’ésotérisme. Les œuvres résultent d’une approche bienveillante et holistique, et sont mues par un désir de justice autant écologique que sociale.

Ces dernières années, la question de la douleur, physique ou psychologique, s’est retrouvée au premier plan des discours médiatiques et scientifiques. Esse propose dans ce dossier de réfléchir à la douleur en art actuel, revendiquant sa place à travers la production de formes et d’images de la souffrance.

La revue Esse propose un numéro sur le savoir. Comment l’art réinvente-t-il la science, la recherche, l’éducation et leurs institutions ? Quel genre de savoir produit l’artiste ? Les collaborateur·rices tentent d’y répondre en problématisant les rapports entre art et savoir dans les pratiques artistiques et commissariales contemporaines.

Pour ce numéro, la revue Inter art actuel s’intéresse aux territoires, nouveaux et réinventés. Il y est question de ruralité, d’espaces sauvages et d’innover là où c’est possible, parfois bien loin des grands centres. Excursion dans l’art local comme laboratoire critique revitalisant l’identité et les traditions locales en les revalorisant.

Le numéro d’hiver d’Inter propose un dossier sur le hasard en art. Olivier Lamoureux-Lafleur y réfléchit à la relation essentielle qu’entretiennent temps et sérendipité. Patrice Loubier analyse la trame urbaine tissée par les œuvres du street art en mettant en relief la relation entre espace et hasard.

Ce numéro de la revue Inter propose un dossier axé sur la métamorphose et la fluidité. Vous y trouverez une liste d’artistes et de pratiques diversifié·es, un corpus éclectique d’attitudes et d’inscriptions, une incursion dans l’univers poétique, des actions performatives de femmes artistes dénonçant la violence faite aux femmes, etc.

La revue Inter propose un dossier sur les pratiques actuelles du silence, du son et de l’oralité. Pour reprendre la formule consacrée à 4’33” de John Cage, il est espéré que le dossier fera grand bruit et n’entretiendra pas un dialogue de sourds à propos des pratiques étudiées.

Le dossier de cette édition de la revue Inter, art actuel se penche sur l’art actuel africain, surtout sur l’art performance, mais aussi sur d’autres pratiques en arts visuels, avec des exemples clés tirés de certains pays comme le Cameroun, la République démocratique du Congo et la Tunisie.

La revue Le Sabord vous invite, avec son second numéro d’un diptyque sur le nomadisme et la sédentarité, Ancrages, à interroger le choix de s’ancrer dans un espace plutôt qu’un autre. Auteurs·rices et artistes rendent compte des installations successives en des lieux nouveaux, des ramifications qui forent le sol.

Le numéro « Révolte » de la revue Le Sabord comprend dix textes, dont celui gagnant du prix Clément-Marchand 2019, récompense qui célèbre le talent littéraire de la relève en Mauricie et au Centre-du-Québec. Des voix et des regards variés lancent l’appel aux barricades et au renversement.

Quinze auteurs·rices et artistes abordent les monstres dans la revue Le Sabord. Alors que nous vieillissons, les monstres de l’enfance se transforment. Désormais à l’étroit dans les nuits agitées, ils migrent vers des horizons complexes où, subtilement, ils déploient leur arsenal protéiforme pour provoquer peur, dégoût, inquiétude ou fascination.

Espace propose un numéro axé sur la neurodiversité. À partir d’études de cas, d’entretiens ou de témoignages, le numéro met de l’avant l’aspect dynamique de la neurodivergence dans le domaine de la création, que ce soit dans le cadre de l’art-thérapie ou dans la production d’œuvres d’art actuel.

La revue Esse s’intéresse dans ce dossier à la thématique du conflit. Quels discours émergents des pratiques artistiques traitent des conflits? Existe-t-il une posture narrative propre aux œuvres et expositions qui s’engagent dans le récit, la critique ou l’analyse des conflits? Tous des questions auxquelles ce numéro propose de réfléchir.

Le visage est-il encore la vérité de la personne, la mise à nu de son être ? Dans ce numéro de la revue Inter, art actuel, nous examinons le statut du visage dans une société de l'image, comment celui-ci peut devenir un outil de subversion et le canevas d'un nouveau scandale.

Esse plonge dans l'univers onirique dans son numéro 112. Le dossier tient compte de tout ce qui définit le rêve, de l’activité psychique qui se déroule pendant le sommeil à la manifestation des désirs ou des aspirations à l’état de veille, jusqu’à la capacité des rêveuses et des rêveurs à figurer d’autres mondes.  

Quel rôle joue aujourd’hui la déclaration de positions esthétiques et politiques ? Qu’est devenue la pratique du manifeste au XXIe siècle ? Il s’agit dans le numéro d’automne de la revue Inter d’interroger le manifeste comme forme d’expression qui investit le langage en tant qu’arme de changement, qui n’a pas perdu confiance dans la force d’intervention des mots.

C’est sous le thème «Mélancolie à l'ère de la technique» que la revue Inter, art actuel présente son numéro 142. Ce dossier se présente, entre autres perspectives possibles, comme actualisations de ce thème névralgique de la mélancolie et de certaines interprétations de la gravure de A. Dürer Melencholia I, réalisée (1514) plus de cinq siècles avant l’hégémonie des dispositifs numériques.

Ayant pour thème « Le deuil », le dossier du no 138 de la revue ESPACE art actuel explore diverses façons qu’ont les artistes de rendre compte de cette douleur. En quoi l’art actuel est-il en mesure de témoigner le fait que le deuil est une pratique qui imprègne les réalités sociales et émotionnelles de groupes d’individus ? L’art peut-il nous réapprendre à célébrer le deuil ?

Le numéro 113 de la revue Esse porte sur l'analyse du plastique dans le champ de l'art soulève de nombreux dilemmes environnementaux. Loin de faire l'éloge du plastique, mais sans pour autant en nier l'utilité, ce dossier s'intéresse à nos manières de cohabiter avec la matière synthétique, tantôt pour en évaluer les conséquences et participer à la recherche de solutions de rechange, tantôt pour revendiquer une parenté avec ce qui a fait la gloire du matériau : sa plasticité, laquelle exprime à la fois le pouvoir de recevoir et de donner la forme.