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Le dossier du 128e numéro de Ciel variable porte sur le dépaysement, avec les travaux récents de Geoffrey James, Louie Palu et Jinyoung Kim : trois artistes qui explorent des lieux et des réalités qui font partie de notre identité tout en nous étant en partie étrangers et ainsi un peu déstabilisants. La section Actualité propose une dizaine de recensions d’expositions et de publications récentes. On trouvera enfin un entretien avec Éric Desmarais sur les 50 ans du centre Sporobole à Sherbrooke.

Le numéro 126 du Sabord porte sur le brouhaha. Les créateur·rice·s de ce numéro ont plongé dans ce tumulte pour isoler et proposer leur interprétation unique du chaos sonore.

La revue ESPACE propose un dossier autour de la notion de laboratoire. Imaginaire des laboratoires, et ce que cela induit au sein des institutions culturelles, expérimentation créative à la croisée du monde de l’art et de l’industrie ou rôle de l’imagination en science sont autant d’angles abordés.

Le dossier de ce numéro de Ciel variable, intitulé «Le pouvoir de l'intime», rassemble des portfolios d'Evergon, Raymonde April et Michele Pearson Clarke.

Ciel variable propose un dossier thématique intitulé « La marche du monde ». Les articles et les oeuvres qui le composent s'intéressent aux activités humaines qui ont une incidence sur la vie des individus et des communautés.

Trois expositions récentes offrent à la revue Ciel variable l’occasion de jeter un regard inusité sur l’acte de collectionner. Découvrez des collections de livres photographiques, de films noirs et d'images mélancoliques.

Dans ce numéro Ciel variable vous invite à découvrir trois figures d’artistes, trois positionnements esthétiques qui se rejoignent dans une certaine distanciation ironique, soit Steve Giasson et ses performances invisibles, Vincent Lafrance et sa websérie autofilmée et les photographies de Franck Gérard.

Ce dossier de Ciel variable présente trois expositions qui illustrent comment la photographie peut contribuer à façonner une vision critique du monde.

Ciel variable rassemble ici de grands portfolios d’œuvres récentes autour du thème « Masses et monuments ». Ce dossier s'intéresse à l’action collective dans nos sociétés, à ses guerres et ses conflits permanents, à la masse d’images médiatiques qui tissent notre rapport au monde.

Le dossier du 127e numéro de Ciel variable porte sur les « Sœurs, combattantes, reines » avec les travaux de Caroline Monnet, Zaynê Akyol et Suzy Lake. Les trois artistes ici réunies honorent la lutte des femmes contre un système patriarcal toujours en cours.

Ciel variable propose une livraison autour du thème des trans-identités. Le dossier thématique rassemble les travaux récents des artistes Kent Monkman, JJ Levine et Erasmus Schröter dans des portfolios richement illustrés. Les œuvres sélectionnées abordent différents enjeux liés aux frontières de l’identité sexuelle et à leur transgression.

Le dossier du 125e numéro de Ciel variable porte sur les agglomérations, avec les travaux récents de Bertrand Carrière, Tabuchi/Monnier et Suzanne Lafont. Ils parcourent les villes et leurs régions périphériques pour saisir les particularités de l'habitat et des activités humaines dans un territoire donné et leurs liens au paysage et à la nature.

Ciel variable présente trois artistes autochtones qui se distinguent par le choix de la photographie comme véhicule central de leur démarche d’affirmation de leur culture. Longtemps opprimées au Canada, des voix fortes et fières s’élèvent désormais. Ensemble, elles proposent une vision renouvelée de l’identité des Premiers Peuples.

Les œuvres réunies pour le dossier « Contre-nature » de Ciel variable témoignent toutes d’une « naturalité » traversée de part en part par l’activité́ humaine. Une nature entièrement modelée, circonscrite par les humains.

Le numéro 129 de Ciel variable s'intitule « D'un continent à l'autre » et présente les oeuvres photographiques de Mallory Lowe Mpoka, Fatine-Violette Sabiri et Ed Pien. Tissés de liens diasporiques, d'héritages, de récits de vie, ces travaux témoignent des multiples dimensions de l'identité, des origines, du passage du temps et d'une expérience de l'altérité.

Ce numéro de la revue Ciel variable s’articule autour d’expérimentations chromatiques dans la pratique de Yann Pocreau, Jessica Eaton et Bert Danckaert. De la manipulation de la lumière jusqu’au travail sur ses surfaces d’inscription, un espace d’exploration s’ouvre pour la photographie autour des diverses manifestations de la couleur.

Marcher dans la ville, parcourir les routes, découvrir le pays : ces déambulations sont la base des travaux présentés dans ce numéro de Ciel variable. Lisez sur l'envers de l'Amérique, le tourisme planétaire ou l'hypertrophie des grandes agglomérations urbaines.

La revue Ciel variable fait paraitre un 124e numéro dirigé par Jacques Doyon ayant pour titre «Des images pour mieux voir». Les images de ce dossier troublent, retiennent l’attention, intensifient le regard. Ce qui est donné à voir est clair et précis, mais il y subsiste quelque chose qui incite à regarder plus attentivement. 

La revue Ciel variable vous invite à faire avec elle des « Rondes de nuit » au cœur de la nature ou de la ville. Les trois artistes réunis dans ce dossier thématique explorent différentes avenues technologiques pour porter un regard différent sur la vie nocturne.

Dans cette édition de Ciel variable, découvrez un portfolio sur le projet de Chloé Beaulac, portant sur les paysages des Laurentides, dans le dossier thématique « Paysages miroirs ». Retrouvez-y aussi Résonance des silences par Alain Lefort dans un dossier qui invite à « se projeter dans l’univers environnant ».

Ce coffret contient une sélection de 4 revues culturelles québécoises consacrées aux arts visuels. Retrouvez un exemplaire des revues Ciel variable, Espace art actuel, Inter art actuel et Vie des arts.

C’est l’été chez Vie des arts, et qui dit été, dit retour de la rubrique Création et du cahier Les détours de l’été, le guide estival indispensable pour découvrir à travers tout le Québec les expositions des centres d'artiste, des galeries d'art et des musées !

Les relations entre le sport et l’art contemporain sont multiples et variées. Le dossier «Sportification» de la revue Esse fouille de manière extensive la question du sport en tant que phénomène esthétique, sociopolitique, culturel et social étroitement lié aux arts visuels et aux arts de la performance.

Dans le numéro estival 111, Esse s'intéresse au tourisme et propose un tour guidé de situations et de lieux où l’art et le tourisme se rencontrent.

Zone occupée no 28 explore comment la fluidité se manifeste dans les formes, les idées, les mouvements et les émotions, à la lumière des écrits de Braidotti et Grosz sur la subjectivité fluide et la corporealité.

Vie des arts s’épanouit de l’hiver et glisse vers le printemps avec un numéro thématique tout frais abordant la manière dont se sont liées, et se lient toujours, les disciplines de la musique et des arts dits « visuels » dans l’histoire de l’art.

Points de suture, suturer : ce qui guérit après avoir été blessé. La revue Le Sabord, fil à la main, aborde le thème du soin. Auteurs·rices et artistes montrent comment l’on peut rapiécer la chair, panser ses entailles, témoignent de la poésie de la suture.

Zone Occupée consacre un dossier à la notion de survie. On y traite de résilience mais aussi de créativité, des façons d’aborder l’inabordable et de comprendre l’incompréhensible, des avenues par lesquelles l’art et la culture nous permettent d’exister et de surmonter l’oubli du temps.

Dans le numéro 144 d’Inter, des perches ont été tendues par Alain-Martin Richard auprès de différents artistes. Il s’agit dans tous les cas d’inventer des stratégies et de tester des outils pour s’inscrire dans le théâtre du monde en y injectant des manipulations inouïes. 

Avec son numéro « Rives et affluents », la revue Le Sabord, fondée en 1983 dans la ville portuaire de Trois-Rivières, renoue avec ses origines fluviales. Le numéro invite à se faire insulaire, à arpenter les berges et à franchir, construire des ponts entre territoires et univers.

C’est sous le thème « Monument » que se déploie ce numéro de la revue Le Sabord. Le numéro comprend dix textes et cinq œuvres visuelles. Comme sur l’arbre, le temps passe sur le monument, s’y dépose et le sculpte. Celui-ci conserve et collectionne les moments contemplatifs.

L’édition automnale de la revue Vie des Arts propose le dossier thématique  RE : TR : manipulations et usages fragmentaires d’Internet  qui vise à décortiquer quelques-uns des rouages du Web, et se penche sur l’effet qu’ils ont sur l’art et que l’art a sur eux.

Ce printemps, Vie des Arts se métamorphose ! Logo, maquettes, rubriques, papier, la revue fait peau neuve, mais conserve sa mission d’information et d’éducation qui consiste à donner des clés de lecture pour favoriser une compréhension et une appréciation globale des œuvres actuelles et contemporaines.

La revue Esse propose un numéro sur le savoir. Comment l’art réinvente-t-il la science, la recherche, l’éducation et leurs institutions ? Quel genre de savoir produit l’artiste ? Les collaborateur·rices tentent d’y répondre en problématisant les rapports entre art et savoir dans les pratiques artistiques et commissariales contemporaines.

Le numéro « Révolte » de la revue Le Sabord comprend dix textes, dont celui gagnant du prix Clément-Marchand 2019, récompense qui célèbre le talent littéraire de la relève en Mauricie et au Centre-du-Québec. Des voix et des regards variés lancent l’appel aux barricades et au renversement.

Pour ce numéro, la revue Inter art actuel s’intéresse aux territoires, nouveaux et réinventés. Il y est question de ruralité, d’espaces sauvages et d’innover là où c’est possible, parfois bien loin des grands centres. Excursion dans l’art local comme laboratoire critique revitalisant l’identité et les traditions locales en les revalorisant.

Ce numéro de la revue Inter propose un dossier axé sur la métamorphose et la fluidité. Vous y trouverez une liste d’artistes et de pratiques diversifié·es, un corpus éclectique d’attitudes et d’inscriptions, une incursion dans l’univers poétique, des actions performatives de femmes artistes dénonçant la violence faite aux femmes, etc.

Ce numéro de Vie des Arts comporte un dossier thématique sur l’art contemporain et le document. L’archive en art est tantôt trace, tantôt matériau des œuvres, tantôt documentaire, tantôt artistique. Les pratiques contemporaines se jouent de ce brouillage et questionnent profondément l’histoire, la mémoire et la pérennisation des œuvres.

Le numéro printanier de la revue Vie des Arts propose une lecture actuelle des pratiques artistiques dans lesquelles resurgissent des interrogations et des figures millénaires : le vampire, le trickster, les origines de l’humanité, les limites du corps et de l’esprit, et les mécanismes visuels qui les sous-tendent tous.

Zone occupée no 29 explore l’écoumène : ce tissage subtil entre les territoires et les récits, entre les gestes humains et les forces naturelles.

La revueZone Occupée présente un numéro sous le thème Gastronomie / Pourriture. Sujet de société, d'économie et de politique, la nourriture est abordée dans toutes ses formes et stades transformation.

À travers les idées novatrices des grands penseurs actuels, Zone occupée no 27 explore la thématique de l'investigation, repoussant les frontières traditionnelles entre nature et culture, matériau et virtualité.

Le numéro 272 de Vie des arts propose un dossier sur l’héritage et les transmissions culturels à l’œuvre dans l’art contemporain, faisant émerger les filiations entre artistes et générations.

Pour son numéro 110, la revue Esse fait place aux imaginaires agricoles et aux relations entre les humains et la terre qui nous mettent au défi de repenser notre compréhension de l’agriculture.

« Rhizome », premier numéro du triptyque anniversaire du Sabord, délie ses racines dans le passé, les archives, les ancrages nécessaires et vous invite à lire poésie et (auto)fictions, accompagnés d’œuvres originales sur ce thème.

Pour son édition hivernale, la revue Vie des Arts propose le dossier « Mutations : arts, sciences et technologies » qui questionne la relation soutenue qu’entretiennent l’art, les sciences et les technologies dans le temps.

« Par l’imitation, nous ne répétons pas, nous assimilons un imaginaire partagé à travers la création. » Zone occupée vous livre divers essais explorant les zones grises entre mimétisme et inspiration en s’appuyant sur un corpus d’œuvres et d’artistes régionaux.

Devant les troubles que connait le 21e siècle, le fait de cultiver l’empathie, cette capacité à éprouver les sentiments et les émotions d’autrui apparait comme un potentiel antidote à l’individualisme exacerbé et aux sirènes du repli sur soi identitaire.

Vie des arts présente un dossier « Les sensorialités incarnées de l’art » sur des œuvres qui font appel à notre bagage de savoirs et de sensations qui elles-mêmes peuvent influer sur l’œuvre, son sens et sa réception.

Le numéro 114 de la revue Esse vous invite à entrer dans les abstractions, de rétablir le dialogue entre le contenu et la forme, entre le politique et le poétique, pour nous entretenir avec des œuvres qui évoquent la réalité autrement.

Cet hiver avec la revue Planches, cueillez un cœur (Sara Pruneau Bélanger), puis rencontrez un individu mystérieux (Jeremy Perrodeau), un dinosaure dans un lieu incongru (Maude Robert), des Bourreaux (Fabz), un béluga (Nunumi) et une glacière très solide (Yves Martel et Nick Butch).

Esse propose un dossier sur la famille telle que réécrite et réinvestie en art actuel. Principal fondement de l’organisation sociale et premier lieu de socialisation, la famille bénéficie d’une attention particulière dans les arts visuels depuis le début de l’histoire de l’art.

Dans le numéro 25 de Zone occupée, intitulé « Mécanique vs Système », nous désirons explorer l’arrière-scène de la création et en comprendre les rouages et mécanismes, mais également les rapports qu’entretiennent les artistes avec les cycles, les redondances, la systémique ou la cybernétique.

Pour son édition automnale, Vie des arts vous propose le portrait de deux artistes, Sanaz Sohrabi et Stéphanie Auger. Sohrabi vous guide dans sa recherche d'archives sur l'entreprise British Petroleum et Auger vous ouvre les portes de son atelier à Chicoutimi.

 

C’est le grand retour en force des rubriques dessinées dans ce dix-neuvième numéro de la revue Planches, avec une nouveauté : «Rêves», d’Iris Boudreau. On y retrouvera également, «Relectures», par Eric Bouchard : retour sur Wendy, de Walter Scott; «Les dessous de la création», par Alexandre Fontaine Rousseau : entrevue avec Jeik Dion; Martin PM nous propose sa chronique environnementale, Cyril Doisneau poursuit sa série biographique sur Jehane Benoit et François Samson-Dunlop adapte à sa façon «Boucle d’or et les 3 ours», et plus encore! 

La revue Esse s’intéresse dans son numéro aux collectifs. Le dossier se penche sur la problématisation, par le travail collaboratif, des rapports de pouvoir au sein des établissements et des regroupements du milieu des arts, et à son effet sur l’implantation de structures moins hiérarchiques.

Terme polysémique, « cellule » provient de « cella », chambre, et de « ula », petit. Est-ce une pièce minuscule dans laquelle se capitonner du monde ? Dans cette édition de la revue Le Sabord, onze auteurs·rices se réunissent pour explorer cette double entité cellulaire, entre biologique et carcéral.

Zone Occupée a confié la direction du numéro « Résurgence » à Marie-Andrée Gill, qui s'est entourée pour l'occasion des artistes Eruoma Awashish, Caroline Monnet, Kim O'Bomsawin et Emilie Monnet. Au fil des pages, elles déploient les savoirs et les philosophies autochtones par l'intermédiaire de l'art.

La croissance illimitée n’est pas viable à long terme et le progrès technique seul ne sauvera pas la planète. C’est la décroissance, dans ses multiples modalités et échelles comme possible sortie de crise planétaire que la revue Inter vous invite à découvrir dans ce numéro.

Pour son numéro 109, la revue Esse explore la thématique de l’eau. Les artistes et les théoriciennes de ce dossier naviguent dans une approche poétique de l’eau, tantôt entre les formes esthétiques et les actions militantes, tantôt dans une pensée analytique imprégnée de métaphore.

Dans ce premier volet d'un dyptique consacré à la Nature au sens écologique du terme, la revue Zone Occupée se penche sur la notion de ressource. Les contributions interrogent cette tendance de l'humain à voir la nature comme une chose à contrôler et exploiter, quadriller et utiliser.

Ce numéro de la revue ESPACE explore le travail d’artistes naviguant entre création et destruction. Le dossier comprend aussi, entre autres, un texte sur les espaces d’exposition détruits et un sur la démolition de l’œuvre Dialogue avec l’histoire de Jean Pierre Raynaud par la ville de Québec en 2015.

La revue Esse propose dans ce dossier «Nouveau nouvel âge» de se pencher sur le retour de l’occulte en art, lequel se remarque dans la réappropriation de l’ésotérisme. Les œuvres résultent d’une approche bienveillante et holistique, et sont mues par un désir de justice autant écologique que sociale.

Ces dernières années, la question de la douleur, physique ou psychologique, s’est retrouvée au premier plan des discours médiatiques et scientifiques. Esse propose dans ce dossier de réfléchir à la douleur en art actuel, revendiquant sa place à travers la production de formes et d’images de la souffrance.

Le numéro d’hiver d’Inter propose un dossier sur le hasard en art. Olivier Lamoureux-Lafleur y réfléchit à la relation essentielle qu’entretiennent temps et sérendipité. Patrice Loubier analyse la trame urbaine tissée par les œuvres du street art en mettant en relief la relation entre espace et hasard.

La revue Inter propose un dossier sur les pratiques actuelles du silence, du son et de l’oralité. Pour reprendre la formule consacrée à 4’33” de John Cage, il est espéré que le dossier fera grand bruit et n’entretiendra pas un dialogue de sourds à propos des pratiques étudiées.

La revue Le Sabord vous invite, avec son second numéro d’un diptyque sur le nomadisme et la sédentarité, Ancrages, à interroger le choix de s’ancrer dans un espace plutôt qu’un autre. Auteurs·rices et artistes rendent compte des installations successives en des lieux nouveaux, des ramifications qui forent le sol.

Ce sont 12 récits originaux, tous plus variés les uns que les autres, qui se déploient dans ce numéro 21 de Planches. Comme à l'habitude, les plumes établies et émergentes se côtoient pour offrir une panoplie d’histoires qui vous transporteront de la surprise, à l’effroi, de la curiosité, à la légèreté, et bien d’autres émotions encore.

Ce second volet du tryptique anniversaire de la revue Sabord se déploie sous le thème « Carrefour » et s’attarde au présent.

Le numéro 113 de la revue Esse porte sur l'analyse du plastique dans le champ de l'art soulève de nombreux dilemmes environnementaux. Loin de faire l'éloge du plastique, mais sans pour autant en nier l'utilité, ce dossier s'intéresse à nos manières de cohabiter avec la matière synthétique, tantôt pour en évaluer les conséquences et participer à la recherche de solutions de rechange, tantôt pour revendiquer une parenté avec ce qui a fait la gloire du matériau : sa plasticité, laquelle exprime à la fois le pouvoir de recevoir et de donner la forme. 

Le dossier du no 139 de la revue ESPACE art actuel interroge la manière dont la technologie d’automatisation associée à la blockchain devient le catalyseur d'expérimentations artistiques et culturelles.

Le numéro 273 de Vie des arts propose un dossier qui a pour titre « Pratiques » et qui s’intéresse aux manières dont les artistes interprètent leurs champs d’action.

Le numéro 135 de la revue ESPACE art actuel a pour dossier thématique « Odeurs » et il est dirigé par Didier Morelli, chercheur postdoctoral FRQSC au département d’histoire de l’art de l’Université Concordia.

Pour son numéro d’été, la revue Vie des Arts a demandé à ses collaborateurs et collaboratrices de se pencher sur ce moment de suspens qui a caractérisé le printemps 2020 .

Ce numéro hivernal de la revue Vie des Arts propose un dossier spécial sur la médiation culturelle. Comment les organismes culturels peuvent-ils favoriser l’accessibilité à leur contenu et l’inclusion de publics hétérogènes ?

La revue Zone Occupée se demande dans ce numéro s’il est possible d’imaginer ce qui constitue aujourd’hui la base de l’humain de demain. Qui sommes-nous et que sommes-nous en train de devenir ?

Zone Occupée propose un numéro sur le thème de la proxémie. Il rassemble des textes qui interrogent « ces distances entre nous qui créent parfois des éloignements ou des abîmes, mais aussi des proximités et voire des contingences. »

Au menu du quinzième numéro de la revue Planches : un asticot en mal de vivre (Caroline Soucy), [...] les joies de la dépression (Jeik Dion), une aventure de la femme-fusée (Jipi Perreault) et une livraison de fromage intergalactique (Laurence Dea Dionne).

Des univers aussi uniques que multiples se côtoient au sein du seizième numéro de la revue Planches. D’abord, une jeune femme se bat contre des centaures dans une Miami méconnaissable. Puis, un stunt publicitaire implique beaucoup de perroquets. Et plus encore !

Au sommaire de ce dix-huitième numéro, retrouvez Les dessous de la création, par Alexandre Fontaine Rousseau, une entrevue avec la bédéiste Julie Doucet, lauréate du Grand Prix du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême en 2022, et plus encore !

Avec plus de cinquante ans de recul, la revue Vie des arts souhaite par le dossier thématique de ce numéro, saisir l’impact et reconnaître les généalogies de collaborations qui se sont formées selon la tradition de l'autogestion artistique.

Le dossier du numéro d’automne de la revue ESPACE a pour thème l’artiste muséologue. Il s’intéresse principalement à l’utilisation par les artistes en art contemporain des objets (musealia, sémiophores) issus des collections des musées d’art, de sciences et de société.

« Fugues » est le premier numéro d’un diptyque sur le nomadisme et la sédentarité. La revue Le Sabord vous convie à fuguer, à tout quitter sans prévenir quiconque, en quête de trajectoires inédites, exotiques. Faites-vous nomade le temps de ce numéro.

Le numéro 143 d'Inter se propose de privilégier des situations de création où des personnes autrement capacitées (alter-capacitées) interrogent à nouveaux frais les rapports de l’art aux corps, aux espaces, aux temporalités (crip time), aux mobilités et aux sensorialités.

Le numéro 130 de la revue Le Sabord aborde le thème « sas » : entre les lieux publics et le chez-soi s’étirent de nombreux espaces de passage, de suspens, qui épongent les débordements ou, au contraire, leur permettent de se déployer.

La revue Esse consacre son numéro à la peinture. Le dossier s’inscrit dans une tentative de susciter des analyses critiques de la pratique picturale, tout en offrant une sélection qui témoigne de la pluralité des approches esthétiques et conceptuelles de cette forme artistique.

Dans ce numéro 26, la revue Zone Occupée vous propose un dossier thématique sur la morale. Les divers essais au sommaire explorent différents questionnements que suscitent les définitions multiples de ce thème assez large en s’appuyant sur un corpus d’œuvres et d’artistes régionaux.

Le numéro printanier de la revue Vie des Arts consacre un dossier aux multiples facettes des marchés de l’art. Ce dossier se veut porteur de pistes de réflexion sur le financement, la consécration et la vente de l’art, mais aussi sur la viabilité des arts.

La revue ESPACE consacre le dossier thématique de son numéro d’automne à la transparence. Transparent comme ce que l’on voit, en opposition à l’opacité qui dissimule, voilà ce qui est mis de l’avant dans le travail des artistes iraniennes Shokoofeh Alidousti, Mehraneh Atashi et Shirin Neshat.

La revue Esse s’intéresse aux nouveaux matérialismes. Le dossier réfléchit à la reconfiguration de la matière à l’aune de pratiques sociales, politiques, artistiques et scientifiques qui ne sont plus enfermées dans le spectre humain, mais relèvent de la « vie » tout entière, y compris le « non-vivant».

Dans un contexte où les pratiques artistiques ne cessent de déborder le champ des arts pour s’approprier des codes, des gestes, des dispositifs issus des autres sphères sociales et culturelles, Esse tente de mieux comprendre ce que les différentes formes d’appropriation nous révèlent de la création actuelle.

Ce printemps, la revue Inter explore « La disparition de l’exception artistique ». « […] La société d’aujourd’hui peut-elle se passer des innovations et des créations d’individus qui ne seraient pas irréprochables ? Il semble que oui. Il n’y a plus d’exception pour le talent, encore moins pour le génie.

Après « songes », la revue Le Sabord présente « vertiges », le deuxième numéro d’un diptyque sur les perceptions oniriques. Auteurs·rices et artistes vous convient à la transe essentielle des sommets, à devenir funambule le temps de chutes prodigieuses, à collectionner les hallucinations comme autant de papillons de nuit.

Cette édition de Vie des Arts s’axe autour des « Visites » qui se sont organisées dans la foulée des réouvertures des salles de diffusion. Ce numéro se concentre sur les visites d’expositions : celles de Julie Ouellet, Adad Hannah, Yann Pocreau, Kapwani Kiwanga, Raphaëlle de Groot et plusieurs autres.

Valorisant l’aspect sensible de la durée comme terreau fertile à la fois du vécu et de la création, les auteurices regroupé·es dans le dossier « Créer sur le temps long » du numéro d’automne de la revue Vie des arts identifient des démarches artistiques ayant une forte composante temporelle.

Le numéro d’hiver de la revue Vie des arts propose un dossier sur l’art textile. Tantôt mis à l’écart pour appuyer une définition stricte de l’art, tantôt valorisés pour leur apport possible aux plans artistiques et culturels, les arts textiles font aujourd’hui l’objet d’un regain d’intérêt.

L’art dans les espaces publics prend souvent la forme de programmes institutionnels que l’on regroupe sous le vocable « art public ». Dans une perspective d’ouverture et de renouvellement, le dossier Sortir/Come out de la revue ESPACE est un plaidoyer pour la diversité en matière d’art dans les espaces publics.

Le dossier de cette édition de la revue Inter, art actuel se penche sur l’art actuel africain, surtout sur l’art performance, mais aussi sur d’autres pratiques en arts visuels, avec des exemples clés tirés de certains pays comme le Cameroun, la République démocratique du Congo et la Tunisie.

Quinze auteurs·rices et artistes abordent les monstres dans la revue Le Sabord. Alors que nous vieillissons, les monstres de l’enfance se transforment. Désormais à l’étroit dans les nuits agitées, ils migrent vers des horizons complexes où, subtilement, ils déploient leur arsenal protéiforme pour provoquer peur, dégoût, inquiétude ou fascination.

La revue Vie des Arts consacre son dossier thématique de l’automne aux résidences d’artistes. Souvent liées dans nos imaginaires à une retraite créative dans un lieu lointain et isolé, en pleine nature, les résidences d’artistes prennent des formes variées qui n’impliquent pas nécessairement de se couper de la civilisation.

Après un hiatus, la revue Planches est de retour ! Au sommaire de ce dix-septième numéro, retrouvez Aventurausore de Julien Paré Sorel par Alexandre Fontaine-Rousseau dans la rubrique « Les dessous de la création », la rubrique « Racines » par Michel Viau, Shenzhen de Guy Delisle relu par Éric Bouchard et plus encore !

La revue Esse s’intéresse dans ce dossier à la thématique du conflit. Quels discours émergents des pratiques artistiques traitent des conflits? Existe-t-il une posture narrative propre aux œuvres et expositions qui s’engagent dans le récit, la critique ou l’analyse des conflits? Tous des questions auxquelles ce numéro propose de réfléchir.

Le visage est-il encore la vérité de la personne, la mise à nu de son être ? Dans ce numéro de la revue Inter, art actuel, nous examinons le statut du visage dans une société de l'image, comment celui-ci peut devenir un outil de subversion et le canevas d'un nouveau scandale.

Esse plonge dans l'univers onirique dans son numéro 112. Le dossier tient compte de tout ce qui définit le rêve, de l’activité psychique qui se déroule pendant le sommeil à la manifestation des désirs ou des aspirations à l’état de veille, jusqu’à la capacité des rêveuses et des rêveurs à figurer d’autres mondes.  

Quel rôle joue aujourd’hui la déclaration de positions esthétiques et politiques ? Qu’est devenue la pratique du manifeste au XXIe siècle ? Il s’agit dans le numéro d’automne de la revue Inter d’interroger le manifeste comme forme d’expression qui investit le langage en tant qu’arme de changement, qui n’a pas perdu confiance dans la force d’intervention des mots.

Vie des arts renoue cet automne avec sa rubrique thématique. Intitulée Incantations, le no. 276 sonde la part de réenchantement qui émane de nos rituels quotidiens et de nos pratiques de l'intériorité. Nouveauté : en plus de ses nombreux textes fouillés, la rubrique thématique accueille désormais un nouveau format de propositions épousant davantage le modèle de la recherche-création.

C’est sous le thème «Mélancolie à l'ère de la technique» que la revue Inter, art actuel présente son numéro 142. Ce dossier se présente, entre autres perspectives possibles, comme actualisations de ce thème névralgique de la mélancolie et de certaines interprétations de la gravure de A. Dürer Melencholia I, réalisée (1514) plus de cinq siècles avant l’hégémonie des dispositifs numériques.

Le numéro estival de Vie des arts troque l’habituel dossier thématique pour la rubrique « Création », dans laquelle des artistes sont invité·e·s à réaliser une série de quatre œuvres spécialement pour la revue. Ce no. 275 est aussi accompagné du maintenant classique cahier « Les détours de l'été », qui propose un itinéraire des expositions et événements artistiques à voir au Québec pendant la belle saison.

Ayant pour thème « Le deuil », le dossier du no 138 de la revue ESPACE art actuel explore diverses façons qu’ont les artistes de rendre compte de cette douleur. En quoi l’art actuel est-il en mesure de témoigner le fait que le deuil est une pratique qui imprègne les réalités sociales et émotionnelles de groupes d’individus ? L’art peut-il nous réapprendre à célébrer le deuil ?