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Pour son édition hivernale, la revue Vie des Arts propose le dossier « Mutations : arts, sciences et technologies » qui questionne la relation soutenue qu’entretiennent l’art, les sciences et les technologies dans le temps.

Intitulé « Un vœu pour le MAC », le dossier du numéro 274 de Vie des arts rassemble des réflexions entourant la transformation du Musée d’art contemporain de Montréal.

C’est à l’accessibilité des arts en région que se consacre le numéro estival de la revue Vie des Arts. Le dossier présente différentes initiatives, abordant entre autres les centres d’art en région comme vecteur de décentralisation de l’activité culturelle au Québec.

Le numéro 273 de Vie des arts propose un dossier qui a pour titre « Pratiques » et qui s’intéresse aux manières dont les artistes interprètent leurs champs d’action.

Le numéro 272 de Vie des arts propose un dossier sur l’héritage et les transmissions culturels à l’œuvre dans l’art contemporain, faisant émerger les filiations entre artistes et générations.

Le numéro printanier de la revue Vie des Arts consacre un dossier aux multiples facettes des marchés de l’art. Ce dossier se veut porteur de pistes de réflexion sur le financement, la consécration et la vente de l’art, mais aussi sur la viabilité des arts.

Pour son numéro d’été, la revue Vie des Arts a demandé à ses collaborateurs et collaboratrices de se pencher sur ce moment de suspens qui a caractérisé le printemps 2020 .

Ce numéro hivernal de la revue Vie des Arts propose un dossier spécial sur la médiation culturelle. Comment les organismes culturels peuvent-ils favoriser l’accessibilité à leur contenu et l’inclusion de publics hétérogènes ?

Le numéro d’hiver de la revue Vie des arts propose un dossier sur l’art textile. Tantôt mis à l’écart pour appuyer une définition stricte de l’art, tantôt valorisés pour leur apport possible aux plans artistiques et culturels, les arts textiles font aujourd’hui l’objet d’un regain d’intérêt.

Le numéro 271 de la revue Vie des arts se penche sur l’actualité récente. Quels sont les grands thèmes de la création d’aujourd’hui ? Qu’est-ce que l’art peut nous dire sur notre époque ?

Dans son édition printanière, la revue Vie des arts propose un dossier sur l’usage du langage (écrit ou oral) en art actuel. Le texte est tantôt employé comme matériau, tantôt annexé à l’œuvre, enrichissant sa signification ou participant à sa construction.

Vie des arts présente un dossier « Les sensorialités incarnées de l’art » sur des œuvres qui font appel à notre bagage de savoirs et de sensations qui elles-mêmes peuvent influer sur l’œuvre, son sens et sa réception.

Avec plus de cinquante ans de recul, la revue Vie des arts souhaite par le dossier thématique de ce numéro, saisir l’impact et reconnaître les généalogies de collaborations qui se sont formées selon la tradition de l'autogestion artistique.

Ce numéro de Vie des Arts comporte un dossier thématique sur l’art contemporain et le document. L’archive en art est tantôt trace, tantôt matériau des œuvres, tantôt documentaire, tantôt artistique. Les pratiques contemporaines se jouent de ce brouillage et questionnent profondément l’histoire, la mémoire et la pérennisation des œuvres.

Pour son édition automnale, Vie des arts vous propose le portrait de deux artistes, Sanaz Sohrabi et Stéphanie Auger. Sohrabi vous guide dans sa recherche d'archives sur l'entreprise British Petroleum et Auger vous ouvre les portes de son atelier à Chicoutimi.

C’est l’été chez Vie des arts, et qui dit été, dit retour de la rubrique Création et du cahier Les détours de l’été, le guide estival indispensable pour découvrir à travers tout le Québec les expositions des centres d'artiste, des galeries d'art et des musées !

Ce printemps, Vie des Arts se métamorphose ! Logo, maquettes, rubriques, papier, la revue fait peau neuve, mais conserve sa mission d’information et d’éducation qui consiste à donner des clés de lecture pour favoriser une compréhension et une appréciation globale des œuvres actuelles et contemporaines.

L’édition automnale de la revue Vie des Arts propose le dossier thématique  RE : TR : manipulations et usages fragmentaires d’Internet  qui vise à décortiquer quelques-uns des rouages du Web, et se penche sur l’effet qu’ils ont sur l’art et que l’art a sur eux.

Cette édition de Vie des Arts s’axe autour des « Visites » qui se sont organisées dans la foulée des réouvertures des salles de diffusion. Ce numéro se concentre sur les visites d’expositions : celles de Julie Ouellet, Adad Hannah, Yann Pocreau, Kapwani Kiwanga, Raphaëlle de Groot et plusieurs autres.

Valorisant l’aspect sensible de la durée comme terreau fertile à la fois du vécu et de la création, les auteurices regroupé·es dans le dossier « Créer sur le temps long » du numéro d’automne de la revue Vie des arts identifient des démarches artistiques ayant une forte composante temporelle.

La revue Vie des Arts consacre son dossier thématique de l’automne aux résidences d’artistes. Souvent liées dans nos imaginaires à une retraite créative dans un lieu lointain et isolé, en pleine nature, les résidences d’artistes prennent des formes variées qui n’impliquent pas nécessairement de se couper de la civilisation.

Le numéro printanier de la revue Vie des Arts propose une lecture actuelle des pratiques artistiques dans lesquelles resurgissent des interrogations et des figures millénaires : le vampire, le trickster, les origines de l’humanité, les limites du corps et de l’esprit, et les mécanismes visuels qui les sous-tendent tous.

Le numéro estival de Vie des arts troque l’habituel dossier thématique pour la rubrique « Création », dans laquelle des artistes sont invité·e·s à réaliser une série de quatre œuvres spécialement pour la revue. Ce no. 275 est aussi accompagné du maintenant classique cahier « Les détours de l'été », qui propose un itinéraire des expositions et événements artistiques à voir au Québec pendant la belle saison.

Ce coffret contient une sélection de 4 revues culturelles québécoises consacrées aux arts visuels. Retrouvez un exemplaire des revues Ciel variable, Espace art actuel, Inter art actuel et Vie des arts.

Les relations entre le sport et l’art contemporain sont multiples et variées. Le dossier «Sportification» de la revue Esse fouille de manière extensive la question du sport en tant que phénomène esthétique, sociopolitique, culturel et social étroitement lié aux arts visuels et aux arts de la performance.

Esse propose un dossier sur la famille telle que réécrite et réinvestie en art actuel. Principal fondement de l’organisation sociale et premier lieu de socialisation, la famille bénéficie d’une attention particulière dans les arts visuels depuis le début de l’histoire de l’art.

Le dossier de cette édition de la revue Inter, art actuel se penche sur l’art actuel africain, surtout sur l’art performance, mais aussi sur d’autres pratiques en arts visuels, avec des exemples clés tirés de certains pays comme le Cameroun, la République démocratique du Congo et la Tunisie.

« […] que signifie cette puissance lorsqu’il s’agit d’œuvres d’art issues d’une intelligence non humaine ? » (André-Louis Paré) Le dossier du numéro d’hiver de la revue ESPACE art actuel, IA, art sans artistes ?, présente diverses pistes de réflexion à ce propos.

La revue Esse s’intéresse dans son numéro aux collectifs. Le dossier se penche sur la problématisation, par le travail collaboratif, des rapports de pouvoir au sein des établissements et des regroupements du milieu des arts, et à son effet sur l’implantation de structures moins hiérarchiques.

Dans un contexte où les pratiques artistiques ne cessent de déborder le champ des arts pour s’approprier des codes, des gestes, des dispositifs issus des autres sphères sociales et culturelles, Esse tente de mieux comprendre ce que les différentes formes d’appropriation nous révèlent de la création actuelle.

Le numéro d’hiver d’Inter propose un dossier sur le hasard en art. Olivier Lamoureux-Lafleur y réfléchit à la relation essentielle qu’entretiennent temps et sérendipité. Patrice Loubier analyse la trame urbaine tissée par les œuvres du street art en mettant en relief la relation entre espace et hasard.

Ayant pour thème « Les oiseaux », le dossier du no 137 de la revue ESPACE art actuel s’intéresse aux espèces aviaires comme sources d'émerveillement. 

Ciel variable propose un dossier thématique intitulé « La marche du monde ». Les articles et les oeuvres qui le composent s'intéressent aux activités humaines qui ont une incidence sur la vie des individus et des communautés.

Le dossier du 126e numéro de Ciel variable porte sur les trajectoires, avec les travaux récents de Patrick Beaulieu, Francis Alÿs et Justin Wonnacott. Sans cesse en déplacement, et en quête de sens, les artistes ici réunis scrutent des jeux, des lieux, des foules. De leurs périples, ils tirent des images qui contrastent avec un monde que l'on dit en déroute. La section Actualité propose une douzaine de recensions d’expositions et de publications récentes. On trouvera enfin un entretien avec Andrea Kunard, conservatrice Photographie au Musée des beaux-arts du Canada.

Le dossier de ce numéro de la revue< em>Espace art actuel rend compte de pratiques artistiques récentes où la voix - parlée, déclamée, chantée - est au cœur de l’expérience esthétique.

Ce numéro d’Espace art actuel invite à des analyses de pratiques artistiques récentes qui prennent en considération l’exploration élargie de la chair en tant qu’impulsion esthétique, expérientielle ou conceptuelle.

« Exercices de décontamination », de la revue Inter, propose d’apprendre à créer autrement, comme, depuis mars 2020, « Plusieurs artistes ont résolu d’assumer cet exil intérieur, de se faire plus discrets, anonymes s’il le faut, afin de retrouver le principe de la vie même. […]».

Cet hiver, la revue ESPACE art actuel propose un dossier dirigé par Marie-Pier Boucher, présentant des textes couvrant des pratiques artistiques visant à revoir l’imaginaire spatial sous l’angle féministe.

Le numéro 135 de la revue ESPACE art actuel a pour dossier thématique « Odeurs » et il est dirigé par Didier Morelli, chercheur postdoctoral FRQSC au département d’histoire de l’art de l’Université Concordia.

Ayant pour thème « Bâtir », le dossier du no 136 de la revue ESPACE art actuel s’intéresse au devenir de l’architecture comme déploiement de l’habitation du vivant humain au sein de nos agglomérations urbaines.

Ce numéro d’Espace art actuel propose des textes sur diverses productions artistiques mettant en scène une diversité de représentations sexuelles à travers la pornographie alternative, éducative, gaie, lesbienne, dyke, queer, féministe ou amateure.

La revue Ciel variable vous invite à faire avec elle des « Rondes de nuit » au cœur de la nature ou de la ville. Les trois artistes réunis dans ce dossier thématique explorent différentes avenues technologiques pour porter un regard différent sur la vie nocturne.

La revue Esse s’intéresse aux nouveaux matérialismes. Le dossier réfléchit à la reconfiguration de la matière à l’aune de pratiques sociales, politiques, artistiques et scientifiques qui ne sont plus enfermées dans le spectre humain, mais relèvent de la « vie » tout entière, y compris le « non-vivant».

Le dossier « Climatologie » de la revue ESPACE donne la parole à des auteur.trice.s qui passent sous la loupe des œuvres mettant en scène les conséquences des dérèglements climatiques, des œuvres immersives éveillant le sens critique, incitant à la participation citoyenne ou au changement de nos modes de vie.

Le dossier du numéro d’automne de la revue ESPACE a pour thème l’artiste muséologue. Il s’intéresse principalement à l’utilisation par les artistes en art contemporain des objets (musealia, sémiophores) issus des collections des musées d’art, de sciences et de société.

Ce numéro de la revue ESPACE, art actuel adopte le Point de vue animal. Pour aller au-delà d’un sujet de nature morte sans ressenti ni conscience, ce numéro propose des artistes dont la pratique s’arrime à une compréhension de l’animal comme un « vivant » doté de sa propre conscience.

Ces dernières années, la question de la douleur, physique ou psychologique, s’est retrouvée au premier plan des discours médiatiques et scientifiques. Esse propose dans ce dossier de réfléchir à la douleur en art actuel, revendiquant sa place à travers la production de formes et d’images de la souffrance.

La revue Esse propose dans ce dossier «Nouveau nouvel âge» de se pencher sur le retour de l’occulte en art, lequel se remarque dans la réappropriation de l’ésotérisme. Les œuvres résultent d’une approche bienveillante et holistique, et sont mues par un désir de justice autant écologique que sociale.

L’art dans les espaces publics prend souvent la forme de programmes institutionnels que l’on regroupe sous le vocable « art public ». Dans une perspective d’ouverture et de renouvellement, le dossier Sortir/Come out de la revue ESPACE est un plaidoyer pour la diversité en matière d’art dans les espaces publics.

Pour ce numéro, la revue Inter art actuel s’intéresse aux territoires, nouveaux et réinventés. Il y est question de ruralité, d’espaces sauvages et d’innover là où c’est possible, parfois bien loin des grands centres. Excursion dans l’art local comme laboratoire critique revitalisant l’identité et les traditions locales en les revalorisant.

La revue Esse propose un numéro sur le savoir. Comment l’art réinvente-t-il la science, la recherche, l’éducation et leurs institutions ? Quel genre de savoir produit l’artiste ? Les collaborateur·rices tentent d’y répondre en problématisant les rapports entre art et savoir dans les pratiques artistiques et commissariales contemporaines.

Le visage est-il encore la vérité de la personne, la mise à nu de son être ? Dans ce numéro de la revue Inter, art actuel, nous examinons le statut du visage dans une société de l'image, comment celui-ci peut devenir un outil de subversion et le canevas d'un nouveau scandale.

C’est sous le thème «Mélancolie à l'ère de la technique» que la revue Inter, art actuel présente son numéro 142. Ce dossier se présente, entre autres perspectives possibles, comme actualisations de ce thème névralgique de la mélancolie et de certaines interprétations de la gravure de A. Dürer Melencholia I, réalisée (1514) plus de cinq siècles avant l’hégémonie des dispositifs numériques.

Zone Occupée propose un numéro sur le thème de la proxémie. Il rassemble des textes qui interrogent « ces distances entre nous qui créent parfois des éloignements ou des abîmes, mais aussi des proximités et voire des contingences. »

Zone Occupée consacre un dossier à la notion de survie. On y traite de résilience mais aussi de créativité, des façons d’aborder l’inabordable et de comprendre l’incompréhensible, des avenues par lesquelles l’art et la culture nous permettent d’exister et de surmonter l’oubli du temps.

La revue ESPACE propose un dossier autour de la notion de laboratoire. Imaginaire des laboratoires, et ce que cela induit au sein des institutions culturelles, expérimentation créative à la croisée du monde de l’art et de l’industrie ou rôle de l’imagination en science sont autant d’angles abordés.

La revue Esse consacre son numéro à la peinture. Le dossier s’inscrit dans une tentative de susciter des analyses critiques de la pratique picturale, tout en offrant une sélection qui témoigne de la pluralité des approches esthétiques et conceptuelles de cette forme artistique.

La revue Esse s’intéresse dans ce dossier à la thématique du conflit. Quels discours émergents des pratiques artistiques traitent des conflits? Existe-t-il une posture narrative propre aux œuvres et expositions qui s’engagent dans le récit, la critique ou l’analyse des conflits? Tous des questions auxquelles ce numéro propose de réfléchir.

Ciel variable présente trois artistes autochtones qui se distinguent par le choix de la photographie comme véhicule central de leur démarche d’affirmation de leur culture. Longtemps opprimées au Canada, des voix fortes et fières s’élèvent désormais. Ensemble, elles proposent une vision renouvelée de l’identité des Premiers Peuples.

Le numéro 143 d'Inter se propose de privilégier des situations de création où des personnes autrement capacitées (alter-capacitées) interrogent à nouveaux frais les rapports de l’art aux corps, aux espaces, aux temporalités (crip time), aux mobilités et aux sensorialités.

Trois expositions récentes offrent à la revue Ciel variable l’occasion de jeter un regard inusité sur l’acte de collectionner. Découvrez des collections de livres photographiques, de films noirs et d'images mélancoliques.

Le dossier de ce numéro de Ciel variable, intitulé «Le pouvoir de l'intime», rassemble des portfolios d'Evergon, Raymonde April et Michele Pearson Clarke.

Ce numéro de la revue Ciel variable s’articule autour d’expérimentations chromatiques dans la pratique de Yann Pocreau, Jessica Eaton et Bert Danckaert. De la manipulation de la lumière jusqu’au travail sur ses surfaces d’inscription, un espace d’exploration s’ouvre pour la photographie autour des diverses manifestations de la couleur.

Ciel variable propose une livraison autour du thème des trans-identités. Le dossier thématique rassemble les travaux récents des artistes Kent Monkman, JJ Levine et Erasmus Schröter dans des portfolios richement illustrés. Les œuvres sélectionnées abordent différents enjeux liés aux frontières de l’identité sexuelle et à leur transgression.

La revue Le Sabord vous invite, avec son second numéro d’un diptyque sur le nomadisme et la sédentarité, Ancrages, à interroger le choix de s’ancrer dans un espace plutôt qu’un autre. Auteurs·rices et artistes rendent compte des installations successives en des lieux nouveaux, des ramifications qui forent le sol.

Des univers aussi uniques que multiples se côtoient au sein du seizième numéro de la revue Planches. D’abord, une jeune femme se bat contre des centaures dans une Miami méconnaissable. Puis, un stunt publicitaire implique beaucoup de perroquets. Et plus encore !

Marcher dans la ville, parcourir les routes, découvrir le pays : ces déambulations sont la base des travaux présentés dans ce numéro de Ciel variable. Lisez sur l'envers de l'Amérique, le tourisme planétaire ou l'hypertrophie des grandes agglomérations urbaines.

Sur le thème « Enchantement », ce numéro de la revue Le Sabord paraît en ces temps de crise où le divertissement se révèle une soupape salutaire, où nous nous surprenons plus qu’à l’habitude à rêver le retour des figures des grands récits ou d’un quelconque deus ex machina.

Dans cette édition de Ciel variable, découvrez un portfolio sur le projet de Chloé Beaulac, portant sur les paysages des Laurentides, dans le dossier thématique « Paysages miroirs ». Retrouvez-y aussi Résonance des silences par Alain Lefort dans un dossier qui invite à « se projeter dans l’univers environnant ».

La revue Esse explore dans ce centième numéro le thème de la futurité. Le numéro propose de nouvelles avenues pour penser une suite du monde plus positive hors des schèmes traditionnels de l’utopisme critique.

Le numéro « Révolte » de la revue Le Sabord comprend dix textes, dont celui gagnant du prix Clément-Marchand 2019, récompense qui célèbre le talent littéraire de la relève en Mauricie et au Centre-du-Québec. Des voix et des regards variés lancent l’appel aux barricades et au renversement.

Reflet de notre inventivité, les machines occupent une place prépondérante dans notre imaginaire et notre quotidien. Elles sont devenues des partenaires, au-delà de leur fonction initiale d’outils, complexifiant les relations qui nous unissent à elles. Ce numéro de la revue Le Sabord aborde les machines de manière multiple.

Espace propose un numéro axé sur la neurodiversité. À partir d’études de cas, d’entretiens ou de témoignages, le numéro met de l’avant l’aspect dynamique de la neurodivergence dans le domaine de la création, que ce soit dans le cadre de l’art-thérapie ou dans la production d’œuvres d’art actuel.

Au menu du quinzième numéro de la revue Planches : un asticot en mal de vivre (Caroline Soucy), [...] les joies de la dépression (Jeik Dion), une aventure de la femme-fusée (Jipi Perreault) et une livraison de fromage intergalactique (Laurence Dea Dionne).

Le numéro 127 du Sabord porte sur la « sororité ». Les créateur·rice·s de ce numéro ont tenté de répondre à la question, « Qu’est-ce que des sœurs ? ».

Zone Occupée a confié la direction du numéro « Résurgence » à Marie-Andrée Gill, qui s'est entourée pour l'occasion des artistes Eruoma Awashish, Caroline Monnet, Kim O'Bomsawin et Emilie Monnet. Au fil des pages, elles déploient les savoirs et les philosophies autochtones par l'intermédiaire de l'art.

Ce printemps, la revue Inter explore « La disparition de l’exception artistique ». « […] La société d’aujourd’hui peut-elle se passer des innovations et des créations d’individus qui ne seraient pas irréprochables ? Il semble que oui. Il n’y a plus d’exception pour le talent, encore moins pour le génie.

Après « songes », la revue Le Sabord présente « vertiges », le deuxième numéro d’un diptyque sur les perceptions oniriques. Auteurs·rices et artistes vous convient à la transe essentielle des sommets, à devenir funambule le temps de chutes prodigieuses, à collectionner les hallucinations comme autant de papillons de nuit.

La revue Inter propose un dossier sur les pratiques actuelles du silence, du son et de l’oralité. Pour reprendre la formule consacrée à 4’33” de John Cage, il est espéré que le dossier fera grand bruit et n’entretiendra pas un dialogue de sourds à propos des pratiques étudiées.

Ce numéro de la revue Inter propose un dossier axé sur la métamorphose et la fluidité. Vous y trouverez une liste d’artistes et de pratiques diversifié·es, un corpus éclectique d’attitudes et d’inscriptions, une incursion dans l’univers poétique, des actions performatives de femmes artistes dénonçant la violence faite aux femmes, etc.

Après un hiatus, la revue Planches est de retour ! Au sommaire de ce dix-septième numéro, retrouvez Aventurausore de Julien Paré Sorel par Alexandre Fontaine-Rousseau dans la rubrique « Les dessous de la création », la rubrique « Racines » par Michel Viau, Shenzhen de Guy Delisle relu par Éric Bouchard et plus encore !

Le dossier du 125e numéro de Ciel variable porte sur les agglomérations, avec les travaux récents de Bertrand Carrière, Tabuchi/Monnier et Suzanne Lafont. Ils parcourent les villes et leurs régions périphériques pour saisir les particularités de l'habitat et des activités humaines dans un territoire donné et leurs liens au paysage et à la nature.

Quel rôle joue aujourd’hui la déclaration de positions esthétiques et politiques ? Qu’est devenue la pratique du manifeste au XXIe siècle ? Il s’agit dans le numéro d’automne de la revue Inter d’interroger le manifeste comme forme d’expression qui investit le langage en tant qu’arme de changement, qui n’a pas perdu confiance dans la force d’intervention des mots.

Le troisième numéro du triptyque anniversaire de la revue Le Sabord, «125 | post-», célèbre la projection des possibles. Il vous convie à vous propulser dans l’ultérieur, a posteriori, à évoluer parmi les constellations à venir, les environnements de demain. 

Nombre d’artistes ont recours aux plantes à la fois comme motif, comme matière, comme objet relationnel ou encore comme mode de résistance politique. Ce dossier de la revue Esse puise ses références dans plusieurs domaines : science, anthropologie, botanique afin d’aborder le thème des plantes.

Pour son numéro 109, la revue Esse explore la thématique de l’eau. Les artistes et les théoriciennes de ce dossier naviguent dans une approche poétique de l’eau, tantôt entre les formes esthétiques et les actions militantes, tantôt dans une pensée analytique imprégnée de métaphore.

La revue ESPACE consacre le dossier thématique de son numéro d’automne à la transparence. Transparent comme ce que l’on voit, en opposition à l’opacité qui dissimule, voilà ce qui est mis de l’avant dans le travail des artistes iraniennes Shokoofeh Alidousti, Mehraneh Atashi et Shirin Neshat.

Avec le numéro 13 de la revue Planches, laissez-vous entraîner d’une coupe de cheveux (Sylvain Chabot) à un soir d’Orage (Cy), puis visionnez une Viedéocassette intrigante (Éric Péladeau) avant de vous promener dans La forêt (Richard Vallerand) ou sous La lumière de Mercure (Thomas Gilbert).

Ce numéro de la revue ESPACE explore le travail d’artistes naviguant entre création et destruction. Le dossier comprend aussi, entre autres, un texte sur les espaces d’exposition détruits et un sur la démolition de l’œuvre Dialogue avec l’histoire de Jean Pierre Raynaud par la ville de Québec en 2015.

La revue Zone Occupée se demande dans ce numéro s’il est possible d’imaginer ce qui constitue aujourd’hui la base de l’humain de demain. Qui sommes-nous et que sommes-nous en train de devenir ?

Au sommaire de ce dix-huitième numéro, retrouvez Les dessous de la création, par Alexandre Fontaine Rousseau, une entrevue avec la bédéiste Julie Doucet, lauréate du Grand Prix du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême en 2022, et plus encore !

Terme polysémique, « cellule » provient de « cella », chambre, et de « ula », petit. Est-ce une pièce minuscule dans laquelle se capitonner du monde ? Dans cette édition de la revue Le Sabord, onze auteurs·rices se réunissent pour explorer cette double entité cellulaire, entre biologique et carcéral.

Points de suture, suturer : ce qui guérit après avoir été blessé. La revue Le Sabord, fil à la main, aborde le thème du soin. Auteurs·rices et artistes montrent comment l’on peut rapiécer la chair, panser ses entailles, témoignent de la poésie de la suture.

Avec son numéro « Rives et affluents », la revue Le Sabord, fondée en 1983 dans la ville portuaire de Trois-Rivières, renoue avec ses origines fluviales. Le numéro invite à se faire insulaire, à arpenter les berges et à franchir, construire des ponts entre territoires et univers.

Quinze auteurs·rices et artistes abordent les monstres dans la revue Le Sabord. Alors que nous vieillissons, les monstres de l’enfance se transforment. Désormais à l’étroit dans les nuits agitées, ils migrent vers des horizons complexes où, subtilement, ils déploient leur arsenal protéiforme pour provoquer peur, dégoût, inquiétude ou fascination.

La revue Ciel variable fait paraitre un 124e numéro dirigé par Jacques Doyon ayant pour titre «Des images pour mieux voir». Les images de ce dossier troublent, retiennent l’attention, intensifient le regard. Ce qui est donné à voir est clair et précis, mais il y subsiste quelque chose qui incite à regarder plus attentivement. 

Dans le numéro estival 111, Esse s'intéresse au tourisme et propose un tour guidé de situations et de lieux où l’art et le tourisme se rencontrent.

La revueZone Occupée présente un numéro sous le thème Gastronomie / Pourriture. Sujet de société, d'économie et de politique, la nourriture est abordée dans toutes ses formes et stades transformation.

Les œuvres réunies pour le dossier « Contre-nature » de Ciel variable témoignent toutes d’une « naturalité » traversée de part en part par l’activité́ humaine. Une nature entièrement modelée, circonscrite par les humains.

Pour son numéro 110, la revue Esse fait place aux imaginaires agricoles et aux relations entre les humains et la terre qui nous mettent au défi de repenser notre compréhension de l’agriculture.

« Fugues » est le premier numéro d’un diptyque sur le nomadisme et la sédentarité. La revue Le Sabord vous convie à fuguer, à tout quitter sans prévenir quiconque, en quête de trajectoires inédites, exotiques. Faites-vous nomade le temps de ce numéro.

« Quel rapport entretenons-nous désormais avec le matériel ? Que restera-t-il de nous lorsque tout sera sur le cloud ? ». Zone occupée propose un dossier sur cet incroyable besoin de l'humain d’accumuler du matériel dans un monde où tout se dématérialise.

Cet hiver avec la revue Planches, cueillez un cœur (Sara Pruneau Bélanger), puis rencontrez un individu mystérieux (Jeremy Perrodeau), un dinosaure dans un lieu incongru (Maude Robert), des Bourreaux (Fabz), un béluga (Nunumi) et une glacière très solide (Yves Martel et Nick Butch).

Dans le numéro 25 de Zone occupée, intitulé « Mécanique vs Système », nous désirons explorer l’arrière-scène de la création et en comprendre les rouages et mécanismes, mais également les rapports qu’entretiennent les artistes avec les cycles, les redondances, la systémique ou la cybernétique.

Dans ce premier volet d'un dyptique consacré à la Nature au sens écologique du terme, la revue Zone Occupée se penche sur la notion de ressource. Les contributions interrogent cette tendance de l'humain à voir la nature comme une chose à contrôler et exploiter, quadriller et utiliser.

Ce second volet du tryptique anniversaire de la revue Sabord se déploie sous le thème « Carrefour » et s’attarde au présent.

Ce dossier de Ciel variable présente trois expositions qui illustrent comment la photographie peut contribuer à façonner une vision critique du monde.

Le numéro 126 du Sabord porte sur le brouhaha. Les créateur·rice·s de ce numéro ont plongé dans ce tumulte pour isoler et proposer leur interprétation unique du chaos sonore.

Pour le dossier Résilience, Esse propose de célébrer ce qui dans l’art actuel nous apprend à persévérer malgré les refus, à se relever après être tombé·e, à passer au travers ses désillusions.

Ce premier hors-série dans l’histoire de la revue Planches reprend intégralement les 20 histoires parues dans le magazine suisse allemand Strapazin en 2020, un numéro qui faisait la part belle aux artistes du Québec.

Devant les troubles que connait le 21e siècle, le fait de cultiver l’empathie, cette capacité à éprouver les sentiments et les émotions d’autrui apparait comme un potentiel antidote à l’individualisme exacerbé et aux sirènes du repli sur soi identitaire.

Dans ce numéro 26, la revue Zone Occupée vous propose un dossier thématique sur la morale. Les divers essais au sommaire explorent différents questionnements que suscitent les définitions multiples de ce thème assez large en s’appuyant sur un corpus d’œuvres et d’artistes régionaux.

Ciel variable rassemble ici de grands portfolios d’œuvres récentes autour du thème « Masses et monuments ». Ce dossier s'intéresse à l’action collective dans nos sociétés, à ses guerres et ses conflits permanents, à la masse d’images médiatiques qui tissent notre rapport au monde.

Dans ce numéro Ciel variable vous invite à découvrir trois figures d’artistes, trois positionnements esthétiques qui se rejoignent dans une certaine distanciation ironique, soit Steve Giasson et ses performances invisibles, Vincent Lafrance et sa websérie autofilmée et les photographies de Franck Gérard.

La croissance illimitée n’est pas viable à long terme et le progrès technique seul ne sauvera pas la planète. C’est la décroissance, dans ses multiples modalités et échelles comme possible sortie de crise planétaire que la revue Inter vous invite à découvrir dans ce numéro.

C’est sous le thème « Monument » que se déploie ce numéro de la revue Le Sabord. Le numéro comprend dix textes et cinq œuvres visuelles. Comme sur l’arbre, le temps passe sur le monument, s’y dépose et le sculpte. Celui-ci conserve et collectionne les moments contemplatifs.